La película «El Mago de Oz» ha cautivado a generaciones de espectadores desde su estreno en 1939, pero más allá de su encanto superficial, el País de Oz alberga una rica red de mensajes ocultos y simbolismos. Dirigida por Victor Fleming y basada en la novela de L. Frank Baum, esta obra maestra cinematográfica ha sido objeto de especulación y análisis por sus elementos aparentemente simples, pero cargados de significado.
El Viaje del Héroe: Más Allá del Arco Iris
En la superficie, «El Mago de Oz» sigue la historia de Dorothy Gale, interpretada por Judy Garland, una joven que, tras ser arrastrada por un tornado, se embarca en un viaje por el camino amarillo en busca del Mago de Oz para regresar a casa. Sin embargo, muchos críticos cinematográficos y teóricos literarios interpretan la película como un arquetipo del «viaje del héroe». Dorothy representa al héroe clásico que se aventura en lo desconocido, enfrenta desafíos y regresa transformado.
El Simbolismo del Camino Amarillo
El camino amarillo, que Dorothy sigue en su viaje, se ha interpretado como una representación del camino espiritual o iniciático. El color amarillo simboliza el conocimiento y la sabiduría, sugiriendo que el viaje de Dorothy es una búsqueda no solo física sino también espiritual.
Los Personajes y sus Simbolismos
Cada personaje que Dorothy encuentra en su viaje tiene su propio simbolismo. El Espantapájaros, interpretado por Ray Bolger, representa la búsqueda del conocimiento; el Hombre de Hojalata, interpretado por Jack Haley, la búsqueda del corazón y la emoción; y el León Cobarde, interpretado por Bert Lahr, la búsqueda del coraje. Estos personajes no solo ayudan a Dorothy en su búsqueda, sino que también reflejan aspectos de la condición humana.
El Mago de Oz: Un Poderoso Símbolo
El Mago de Oz, interpretado por Frank Morgan, al que Dorothy busca para regresar a casa, resulta ser un hombre común detrás de una cortina. Esta revelación sugiere que el verdadero poder y la solución a los problemas a menudo están dentro de nosotros mismos, una lección valiosa que trasciende la pantalla.
El Terror de las Brujas: Metáfora de los Desafíos de la Vida
Las brujas malvadas en la película también se interpretan como metáforas de los desafíos de la vida. La Bruja del Este, interpretada por Billie Burke, representa la opresión y la tiranía, mientras que la Bruja del Oeste, interpretada por Margaret Hamilton, personifica la malicia y la adversidad. Dorothy, interpretada por Judy Garland, enfrentándolas, simboliza la lucha contra las dificultades.
El Arco Iris: Un Portal hacia lo Desconocido
El arco iris al final de la película actúa como un portal entre el mundo mágico de Oz y el hogar de Dorothy en Kansas. Este simbolismo refuerza la idea de que el viaje de Dorothy va más allá de lo físico, conectando con dimensiones más profundas de la existencia.
Argumento de la Película: Un Viaje Fantástico
La trama sigue a Dorothy Gale, una joven de Kansas que es transportada al mágico mundo de Oz por un tornado. En su búsqueda para regresar a casa, Dorothy se embarca en un viaje por el camino amarillo, donde se encuentra con personajes peculiares y enfrenta desafíos. Su objetivo final es encontrar al Mago de Oz, quien se cree que tiene el poder de enviarla de vuelta a casa.
Reparto Estelar: Talentos que Marcaron Época
- Judy Garland como Dorothy Gale: La actuación icónica de Garland como Dorothy la catapultó a la fama y la convirtió en un ícono cinematográfico.
- Ray Bolger como el Espantapájaros: Bolger aportó encanto y humor al personaje que busca un cerebro.
- Jack Haley como el Hombre de Hojalata: Con su interpretación conmovedora, Haley dio vida al personaje en busca de un corazón.
- Bert Lahr como el León Cobarde: Lahr dotó de carisma y valentía al león que anhela coraje.
- Frank Morgan como el Mago de Oz: Morgan personificó magistralmente al misterioso Mago detrás de la cortina.
- Billie Burke como la Bruja del Este: Burke encarnó la bondadosa Bruja del Este que guía a Dorothy en su viaje.
- Margaret Hamilton como la Bruja del Oeste: Hamilton entregó una actuación memorable como la malvada Bruja del Oeste.
Historia Duradera: Un Clásico Cinematográfico
«El Mago de Oz» no solo es un cuento de hadas cinematográfico, sino también un relato atemporal que ha dejado una huella imborrable en la historia del cine. Con su narrativa rica en simbolismo, personajes inolvidables y mensajes profundos, la película continúa fascinando a audiencias de todas las edades, recordándonos que, al igual que Dorothy, cada uno de nosotros está inmerso en un viaje de autodescubrimiento y crecimiento. Un viaje que, como el camino amarillo, nos lleva más allá del arco iris hacia lo desconocido.
EL MAGO DE OZ (1939-Español) by tokyvideo.com
Surrealismo (francés. Surrealismo – superrealismo) – una dirección en la literatura y el arte del siglo XX, establecida en la década de 1920. Surgido en Francia por iniciativa del escritor A. Breton, el surrealismo pronto se convirtió en una tendencia internacional. Los surrealistas creían que la energía creativa proviene del reino del subconsciente, que se manifiesta durante el sueño, la hipnosis, el delirio doloroso, las percepciones repentinas, las acciones automáticas (deambular al azar de un lápiz sobre papel y otras variaciones). El famoso artista Salvador Dalí llamó «padre del surrealismo» al pintor italiano del período manierista, Giuseppe Arcimboldo, un maestro de los acertijos visuales y los juegos de palabras, que vivió en el siglo XVI.
El surrealismo en EEUU paso a mano de la CIA,surgiendo producciones de KM del proyecto Monarca:trauma y abuso infantil.
Preferimos los animales que hablan de la producción de Rudylard Kypling,como los del libro de la selva.
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